Se dice que una de las mejores formas de representar la cosmovisión e idiosincrasia de una cultura, un pueblo o una comunidad es a través de sus danzas. El Perú, que es un país megadiverso, alberga a un sinnúmero de comunidades diferentes. Una de ellas es la de los aymaras, que se ubica en la región Puno, llegando hasta Bolivia, Chile y Argentina. A pesar de la división geográfica moderna, la unidad como pueblo prehispánico se mantiene hoy en día intacta, compartiendo, entre muchas otras cosas, una de sus danzas más interesantes, la de los Doctorcitos.

La danza de los doctorcitos no hace más que ironizar y parodiar a los jueces, abogados y funcionarios del Estado quienes muchas veces caían bajo las garras de la corrupción, los malos manejos, la mala o hasta parcializada administración de la justicia, etc. Sin embargo, denostaban en tiempos de la Colonia y República un enorme poder e influencia por lo que solo mediante la danza, el imaginario popular andino los repudiaba públicamente.

En la representación del baile, los danzantes visten a la manera de los abogados y jueces del tiempo de la república: con ternos largos y anchos de color negro, camisas blancas y sombreros de copa larga, zapatos de charol, polainas blancas, bastones y corbatas.

Los bailarines se desplazan de forma grotesca y hasta amanerada, con corbata y el infaltable bastón en el que se apoyan fingiendo tener el cuerpo pesado y gastado. Algunas veces los bailarines llevan en la manos libros fingiendo ser fajos y folios legales.

Esta danza se suele representar en la fiesta de la Virgen de la Candelaria en el Perú y de los de Oruro en Bolivia.

Imagen: Tarija, Tarija, PeruTravelguia.

La ceremonia por el Centenario de la ciudadela de Machu picchu, denominada “Machu Picchu, historia y homenaje a una maravilla del mundo” no podía tener a una invitada más idónea. La cantante peruana radicada en México, Tania Libertad, le cantó a las montañas, los valles y la imponente ciudadela de piedra que se levanta en la antigua capital de los Incas, acompañada de la Orquesta Andina y la Orquesta Sinfónica del Cusco.

Su actuación no pudo más que robarse los aplausos del público asistente con sus cuatro interpretaciones durante la ceremonia.

Entre los temas que interpretó una de nuestras artistas más representativas internacionalmente, estuvieron “El Cóndor Pasa”, el célebre tema compuesto por Daniel Alomía Robles, pero con una letra creada por ella misma; “Las Manos”, tema de autoría del poeta Juan Gonzalo Rose; “La Mano desasida”, un tema basado en un célebre poema de Martín Adán, el cual fue escrito como una alabanza a la belleza y misticismo de Machu Picchu, para cerrar luego con una valicha mitad quechua y mitad castellano que fue uno de los homenajes más sentidos hacia la ciudadela inca.

La artista peruana había expresado ya antes de la ceremonia, que estaba muy emocionada de participar por primera vez actuando en las famosas ruinas y dedicarle lo mejor de su repertorio que ha recorrido los más importantes escenarios del mundo.

Y definitivamente, su participación quedará en el recuerdo como una de las más destacadas y que son una invitación permanente para el turista y el viajero a que visiten y vivan la magia de Machu Picchu, conociendo su arquitectura y su legado para el mundo.

Imagen: TurismoCusco, MiMusicaFavorita.

Por fuera, son tan solo un conjunto de aguerridas piruetas que dejan boquiabierto al público, pero por dentro, es mucho más que eso. La danza de las tijeras es un compromiso, una forma de vida que se asume desde niño, una vez que los danzantes predecesores deciden continuar en él este legado de ofrenda a los dioses.

Por ello, en esta nota abordaremos la esencia de este baile de principio a fin.

La danza de las tijeras se compone de una serie de partes que cada bailarín o danzaq ejecutarán en una competencia, llamada Atipanacuy.

En el Atipanacuy, cada uno de ellos bailará en una secuencia de 30 a 40 segundos, demostrando sus habilidades practicadas en el baile, para luego cederle el turno a su contenedor, quien tendrá que superarlas.

A continuación, cada uno de ellos ejecutará la danza de acuerdo al siguiente orden:

• Ensayo: es la primera parte, aquí, los danzaq bailarán junto alternando la punta de los pies y los talones, tocando el suelo.
• Sara Iscuy: aquí empieza la competencia por turnos. Cada uno de los danzaq comenzarán la danza deslizando los pies en el suelo, emulando el desgrane del maíz.
• Contradanza: aquí la danza va subiendo en riesgos. Los danzaq demuestran su destreza parándose en puntas de pies.
• Tuco: es la parte en que los danzantes empiezan sus fabulosos saltos, emulando al búho replegando las piernas y extendiendo los brazos.
• Agonía: los danzantes ahora representarán a la muerte haciendo escenas de baile recostados en el suelo.
• Golpes: en esta parte, los danzaq ejecutarán fuertes zapateos en el suelo.
• Aguanieve: aquí, los danzaq parecen entrar en un estado de abstracción sin límites al temblar frenéticamente y convulsionarse.
• Choladas: es la parte en que los bailarines darán rienda suelta a su creatividad ejecutando pasos nuevos y cada vez más grandiosos.
• Pruebas de cuerpo y sangre: los danzantes, luego de haber demostrado toda su sabiduría y poder, llevarán sus habilidades al extremo ejecutando las más arriesgadas danzas, saltos y pruebas corporales. También en esta parte realizarán algunos trucos de magia que incluyen faquirismo.

Son todas esta características las que le da la condición de ancestral a la danza de las tijeras y ese aire de culto y trascendencia que ha traspasado las fronteras del espacio y el tiempo. Por ello, con justicia, la danza de las tijeras ha sido reconocida como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

Imagen: TurismoPeru, MilindaAndamarca.

Tags Blogalaxia: Turismo, lugares, tours, viajes, peru, danza peruana, tijeras, ayacucho, huancavelica

La fiesta de la huaconada es una de las más imponentes del Valle del Mantaro. Se realiza cada principio de año en que un nuevo tiempo comienza para todos. En los albores del 1 de enero, unos seres gigantes, ataviados en gruesas frazadas, cubiertos con máscaras de rostro sepulcral y provistos de enormes látigos, pasan a convertirse en las autoridades del pueblo y castigan a todo aquel que haya infringido la ley de la convivencia pacífica entre los pueblos.

Ya sea por haber sido infiel, irresponsable, flojo, ladrón o mentiroso, los huacones impondrán la justicia a través de su látigo.

Un ritual ancestral

La huaconada se realiza desde hace siglos, incluso antes de la llegada de los españoles. Los primeros registros los dieron los cronistas, como José de Acosta, quienes describían con asombro la apariencia de los danzantes y el respeto y temor que causaban entre los pobladores.

Hasta los albores del siglo XX, la autoridad del pueblo literalmente abdicaba los tres días que duraba la huaconada y los danzantes pasaban a convertirse en la autoridad del pueblo.

Los huacones aparecen danzando en filas, acompasadamente, al son de canciones repetitivas que invitan a una suerte de abstracción. Los huacones llamados antiguos aparecen cubiertos de gruesos mantos bordados y con máscaras de aspecto terrorífico, mientras que los modernos, se cubren con gruesas frazadas con estampado de “tigre” y máscaras más altivas, lúgubres y tristes, de prominente nariz y grandes ojos.

De hecho el arte hacer las máscaras es encargado a experimentados artesanos, quienes, con mucha anterioridad se encargan de su confección, siguiendo una tradición milenaria.

Se cree que este ancestral evento es una representación de las jerarquías del poder en donde por un breve lapso se interrumpen y se trastocan proyectando la resistencia andina frente al dominio español; esto se suma a la semejanza de los huacones a los imponentes cóndores andinos. Pero lo cierto es que su trascendencia ha superado las barreras del tiempo y la trasculturación.

Hoy en día se sigue estrictamente la tradición, heredando cada uno de los bailarines, los secretos de su danza a la generación siguiente, quienes con la misma devoción, respeto y afán, repetirán la danza los años venideros.

El pueblo de Mito

Mito es un pueblo pequeño que forma parte del valle del Mantaro. Desde la llegada de los españoles, estos se asentaron allí, conviviendo con los indígenas y compartiendo su cultura. Pero aún con ello, la tradición de la huaconada subsistió impertérrita, traspasando fronteras. Hoy en dpia, este pueblo se pone en la vitrina del mundo gracias a la herencia cultural que entrega al Perú, y por la cual, ha sido reconocida como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad junto con la Danza de las Tijeras.

Imagen: MundoLaberinto, Cronicasmundosocultos, MundoLaberinto.

Tags Blogalaxia: Turismo, lugares, viajes, tours, Huancayo, mantaro, huaconada, unesco

Decían los antiguos que los grandiosos saltos, movimientos y maromas que hacían esos danzantes coloridos y aguerridos, no podía ser otra cosa que un pacto con el diablo, por ello a la danza de las tijeras se le llamó por mucho tiempo Supaypa Wasin Tusuq, que en quechua significa “el danzante en la casa del diablo”.

La danza de las tijeras consiste en una demostración de habilidades corporales que pueden incluir hasta los más insólitos movimientos. Siempre serán dos contrincantes, o danzaq” quienes se enfrentarán, teniendo cada uno un tiempo determinado para realizar sus proezas.
Ambos realizarán sus anzas o Atipanacuy al son del arpa y del violín que los músicos ejecutarán con presteza.

Origen

Su origen está en las serranías ayacuchanas, extendiéndose luego hacia Huancavelica, Junín y Apurímac. Los primeros ejecutores de estos ancestrales bailes eran los brujos o curanderos prehispánicos, quienes, a través de estas complejas danzas, ejecutaban sus rituales para comunicarse con los dioses.

Rechazados por el nuevo sistema traído por los españoles, los curanderos siguieron con sus rituales y danzas, hasta que el sincretismo religioso las redireccionó. Ahora los danzantes las ejecutaban para el dios católico y sus santos y representantes eclesiásticos.
Hoy en día, la danza de las tijeras sigue asombrando al mundo y cosechando reconocimientos. Por ello, la Unesco la ha declarado en noviembre de 2010 Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

El danzante o danzaq

También llamado llamado tusuq en Huancavelica, es quien ejecuta los bailes. Su vestimenta es bastante colorida: llevan sombreros cónicos con flequillo y bellos repujados, chalecos igualmente repujados con formas y colores diversos, camisa y pantalones blancos hasta los tobillos, y zapatillas de tela.

Sin embargo, el rasgo más saltante, son las placas de tijera que lleva en una de sus manos. Ambas, separadas y agitadas por el danzante, hacen un sonido característico.

Bailar estas danzas, cuyos movimientos son diferentes, de acuerdo al momento del día o fecha en que se realice; es algo que requiere el compromiso del danzante, y una preparación que se inicia desde la infancia. El bailarín ingresa así a una suerte de logia o grupo de iniciados, quienes a través de sus rituales de danza, adquieren un estado superior de conciencia.

Video:

Imagen: Domiruth, Peruredes.com, Trujilloradio, AbancayCultural.

Tags Blogalaxia: Turismo, lugares, tours, viajes, peru, danza peruana, tijeras, ayacucho, huancavelica.

Los templos y casonas del Cusco guardan una riqueza inigualable de tesoros artísticos que representan la mixtura de dos culturas diferentes. En la arquitectura, pintura y escultura, los antiguos cusqueños expresaron su idiosincracia, logrando verdaderas joyas artísticas, que el turista no puede perderse de ver.

Por ello, si planeas un viaje al Cusco, para visitar Machu Picchu, no dejes de recorrer la ciudad y sus monumentos, que en cada uno de ellos, encontrarás tesoros verdaderamente sorprendentes.

La Catedral del Cusco

Este es el primer lugar que te recomendamos visitar. En sus más de 4 mil metros cuadrados alberga 11 capillas, una sacristía, 1 coro y 7 retablos que son una maravilla escultórica tallada en cedro de esta ciudad.

Es de admirar, además su espectacular colección de pinturas de la célebre Escuela Cusqueña, movimiento artístico nacido del manierismo de Bernardo Bitti, pero que después fue adquiriendo características propias, que los pintores indios, como Marcos Zapata o Diego Quispe Tito.

Así, retratos como la “Última Cena” o “La virgen del pajarito” pueden apreciarse en este inmenso recinto.

Arzobispado del Cusco

Además de apreciar su interesante arquitectura, en cuyos muros exteriores exhibe la mítica Piedra de los 12 Ángulos, tiene como lugar más valioso a su museo. En él se alberga la famosa “Serie del Zodiaco”, un conjunto de nueve pinturas que retratan escenas religiosas de la vida de Jesús ambientadas en lugares de la Europa antigua. Cada uno de estos cuadros está representado por un símbolo del zodíaco en una de sus esquinas.

También existe una colección de pinturas que retratan escenas de la celebración del Corpus Christi.

La Iglesia de la Compañía

Comparte ubicación con la Catedral del Cusco en su Plaza de Armas. Posee una hermosa colección de pinturas entre las que destacan la del matrimonio de la indígena Isabel Ñusta y el conquistador Martín de Loyola, ejemplo del mestizaje cultural y étnico.

Lo más destacable de su arquitectura es su retablo mayor hecho en un impresionante barroco, sus impresionantes corredores aéreos que llegan hasta la cúpula central y su capilla subterránea.

El Templo de San Blas

Subiendo por un pasaje, desde la Plaza Mayor, este templo alberga un tesoro apreciado mundialmente: el púlpito de San Blas, una obra maestra tallada en cedro cusqueño. Su estilo barroco es verdaderamente impresionante y se dice que llevó casi una década terminarlo.

Otra cosa admirable de este templo es su colección pictórica en la que sobresale una de las obras mayores del célebre Diego Quispe Tito: “La Resurrección de San Lázaro”. Además de ello, podrás apreciar una serie de lienzos sobre la vida y milagros de este santo.

Imagen:, Skyscrapercity, Academic.com,Qosqo.com

Tags Blogalaxia: Lugares, turismo, viajes, tours, Peru Cusco, Machu Picchu, Pinturas.

Así como los caballos de los antiguos hacendados norteamericanos tienen a sus famosos cowboys o vaqueros, y en México a sus jinetes o rancheros, en las áridas zonas del desértico y tropical norte peruano, en los húmedos territorios de las haciendas de Lima y del sur del Perú, están esos extraordinarios jinetes de sombrero de ala ancha y ponchos. Estos son nuestros jinetes, llamado chalanes.

El chalán es y ha sido siempre, parte indisoluble del caballo peruano de paso. Este, no podría exhibir sus bríos, la preciosura de su andar y la perfección de sus pasos y bailes, si no fuera por la experiencia y sabiduría del chalán, quien con riendas en mano, completa ese espectacular paisaje de belleza, coordinación e historia.

Porque, el caballo peruano de paso ha estado estrechamente vinculado a la historia peruana, desde que hizo su aparición, traído por los conquistadores en el siglo XVI. Desde ese entonces, fue desarrollando características propias, tanto en su genética, como en su peculiar manera de desplazarse, el coordinado movimiento de sus patas, la armonía de su trote horizontal, entre otras cosas.

Son estos criadores, llamados chalanes, quienes descubrieron las características y potenciales del caballo peruano, quienes los desarrollaron, preservaron y perfeccionaron, logrando ese crisol perfecto de belleza, brío, técnica de paso y plasticidad de las formas, que hoy en día admira a los especialista y todo aquél que lo contempla en sus ya famosas exhibiciones.

Su vestimenta

Y es su jinete, quien también complementa la belleza de estos ejemplares a través de su manera de llevar el caballo y de su peculiar vestimenta, que refleja el modo de vida y el lugar en que habita.

De hecho, la vestimenta del chalán consiste en un sombrero de ala ancha, hecho de junco, el cual le protege de las inclemencias del sol desértico o subtropical, un hermoso poncho de lana de alpaca o vicuña, el cual lo protege del frío. Dicho poncho puede ser de color beige o de otro tono.

También usa unas hermosas botas de cuero negro o marrón, aunadas a unas espuelas brillantes; y al cuello lleva una pañoleta blanca que lo distingue y le da la presencia necesaria que complementa perfectamente con la belleza de su montura.

Hoy en día, también las mujeres, y siguiendo la tradición legendaria de los chalanes, se enfundan con el sombrero y el poncho y salen a demostrar sus destrezas en las competencias equinas.

Imagen: Lialdia, Skycraperlife.

Tags Blogalaxia: Turismo, lugares, tours, viajes, peru, lima, caballos, caballo paso, caballos.