La Cerámica Moche: el realismo prehispánico

Post by Karla

Imprimir

Rating: 4.1/5 (6 votes cast)

De la cultura Mochica, lo que más se conoce es su cerámica, la cual cumple una función específica dentro de su cosmología: una ofrenda a los muertos. Por ella podemos conocer cuál es el concepto de la vida después de la muerte de los antiguos habitantes del norte del Perú y han sido muy alabadas por los arqueólogos por el detalle que tuvieron sus vasijas decoradas y esculpidas.

vasija-moche

Sus principales características saltan a los ojos rápidamente: es a dos colores, rojo y crema. Los artistas utilizaron toda la gama de colores entre ellos y se preocuparon en tallar en ellas su estilo: vasijas cerradas con cuerpo globular que servía para hacer los tallados, de base plana y con asa de estribo.

¿Cómo las hacían?

Las más utilizadas fueron principalmente el moldeado y estampado de las figuras. Los artesanos moches dominaron la cerámica escultórica, imprimiendo en ellas una calidad estética que no se pudo alcanzar por otra civilización hasta la llegad de los españoles. Además de ser ofrendas a los muertos, muchos artistas decidieron retratar la vida cotidiana en sus vasijas.

Cada vasija era preparada de manera especial y partiendo desde cero, pero también emplearon moldes para su elaboración a gran escala. A juzgar por su decoración, existieron claramente dos tipos: los destinados para las ceremonias religiosas – esculpidos al detalle – y de uso diario - poco decorado -.

La decoración

Fue principalmente a dos colores, como habíamos dicho antes. A pesar de haberse establecido un estilo estándar, también existieron varias formas, que van desde las botellas a las ollas de barro y de los vasos hasta las copas. En todas ellas se representaban personajes masculinos y femeninos en torno a algún edificio. Los diseños se hacían mediante colores planos y los personajes tallados se dibujaban de perfil.

La decoración no se restringió a elementos antropomorfos, sino que también representaron su biodiversidad, actividades cotidianas, tecnología, rituales e incluso su sexualidad. Los diseños se complementaban con signos escalonados y geométricos.

De sus tipos de cerámica, se rescatan dos:

Los Huacos Retrato: El rostro de los hombres moches fue retratado por los artistas plásticos en su máximo realista posible, al punto de poder establecer la escultura de un sentimiento determinado, gracias a los detalles en las zonas de expresión de la cara del hombre: los ojos, la boca y las mejillas. A diferencia de otras culturas, la mujer tuvo un lugar especial en la escultura de la cerámica. Se le representa en el mismo sentido del varón y en su faceta de madre.

huaco-retrato

Los Huacos Eróticos: La representación de la sexualidad mochica también se hizo presente en la escultura. Los mochicas no tenían tabúes con respecto al tema de la intimidad, por lo cual se dieron la libertad de retratar los órganos genitales femenino y masculino dentro de un contexto cultural. Mediante el uso de la desproporción, los mochicas magnificaron el eros de su sociedad mediante genitales desproporcionados al cuerpo humano. Sin embargo, la sexualidad no sólo se refiere a los humanos, sino también a la naturaleza, dando a entender que para ellos la reproducción es una extensión de lo divino, por lo cual ni los seres humanos ni los animales pueden estar ajenos a ello.

escena_erotica_mochica